O que é: Klische (clichê comum em roteiros)

O termo “klische”, ou clichê, é amplamente utilizado na indústria do cinema e da televisão para descrever ideias, temas ou elementos narrativos que se tornaram excessivamente comuns e previsíveis. Esses clichês podem surgir em diversos gêneros, desde comédias românticas até filmes de ação, e muitas vezes são utilizados por roteiristas como uma forma de economizar tempo e esforço na construção de histórias. No entanto, o uso excessivo de clichês pode resultar em narrativas que carecem de originalidade e inovação, levando o público a perder o interesse.

Um exemplo clássico de clichê é a figura do “herói relutante”, que é frequentemente apresentada em filmes de aventura. Este personagem, que inicialmente hesita em aceitar sua missão, acaba se tornando o salvador da situação. Embora essa narrativa possa ser eficaz em algumas circunstâncias, sua repetição em várias produções pode fazer com que o público se sinta entediado e previsível. Portanto, é crucial que os roteiristas busquem maneiras de subverter ou reinventar esses clichês para manter a narrativa fresca e envolvente.

Os clichês também podem se manifestar em diálogos e situações. Frases como “Eu não posso viver sem você” ou “É apenas um trabalho” são exemplos de diálogos que se tornaram tão comuns que perderam seu impacto emocional. Quando os espectadores começam a reconhecer essas frases como clichês, a conexão emocional que poderiam ter com os personagens e a história diminui. Isso levanta a questão de como os roteiristas podem criar diálogos que sejam autênticos e ressoem com o público, evitando a armadilha dos clichês.

Além disso, os clichês podem ser categorizados em diferentes tipos, como clichês de enredo, clichês de personagens e clichês de diálogos. Os clichês de enredo referem-se a tramas que seguem fórmulas previsíveis, como o “triângulo amoroso” ou a “batalha entre o bem e o mal”. Já os clichês de personagens incluem arquétipos como o “mentor sábio” ou a “dama em perigo”. Reconhecer esses padrões pode ajudar tanto os roteiristas quanto os espectadores a entender melhor as dinâmicas narrativas e a importância da originalidade.

Os clichês não são necessariamente ruins; eles podem servir como ferramentas úteis para a construção de histórias. Quando usados com moderação e criatividade, os clichês podem ajudar a estabelecer uma conexão imediata com o público, pois eles reconhecem e compreendem esses elementos familiares. No entanto, o desafio para os roteiristas é encontrar um equilíbrio entre o uso de clichês e a inovação, garantindo que suas histórias permaneçam relevantes e impactantes.

Um aspecto interessante dos clichês é que eles podem evoluir ao longo do tempo. O que era considerado um clichê em uma época pode se tornar uma nova tendência ou até mesmo uma referência cultural em outra. Por exemplo, a popularidade de histórias de super-heróis trouxe à tona novos clichês, como a “origem trágica” do herói. Essa evolução destaca a natureza dinâmica da narrativa e a necessidade de os roteiristas estarem atentos às mudanças nas expectativas do público.

Os clichês também podem ser utilizados de forma consciente e subversiva. Alguns roteiristas optam por brincar com clichês, levando o público a acreditar que estão prestes a ver uma narrativa previsível, apenas para surpreendê-los com uma reviravolta inesperada. Essa abordagem não apenas mantém o público engajado, mas também oferece uma crítica à própria natureza dos clichês, questionando por que eles são tão prevalentes na narrativa contemporânea.

Por fim, a discussão sobre clichês nos roteiros é um reflexo da busca contínua por originalidade na indústria do entretenimento. À medida que o público se torna mais experiente e exigente, os roteiristas são desafiados a inovar e a encontrar novas maneiras de contar histórias que ressoem com as emoções e experiências humanas. O reconhecimento e a análise dos clichês são passos importantes nesse processo, permitindo que os criadores de conteúdo desenvolvam narrativas que sejam tanto impactantes quanto memoráveis.